DOMENICO MIMMO FATIGATI
- La scheda tecnica completa con costo nolo mostra, valore assicurazione e condizioni varie, verrà spedita su richiesta scrivendo a info@archeo900.com o contattando il curatore Arch. Alberto Squarcia al 0039.335.1363928.NEWS: E’ molto interessante registrare che Domenico Mimmo Fatigati ha suscitato grande interesse nel mercato dell’arte cinese, con la possibilità di una grande mostra delle sue opere in Cina. Questo dimostra l’attrattiva e l’influenza del suo lavoro su una vasta gamma di pubblico internazionale e la crescente apertura del mercato dell’arte cinese a influenze e artisti provenienti da tutto il mondo.
Questa opportunità di esporre le sue opere in Cina potrebbe portare a una maggiore visibilità e apprezzamento del suo talento artistico in un contesto culturale diverso.
Lo Studio Archeo900 propone la mostra di opere di Domenico Fatigati quale artista internazionale dell’Astrazione Geometrica.
Fatigati realizza opere di notevole ricerca cromatica e di grande rigore costruttivo.
Le sue sono opere che dialogano con il design e con l’architettura razionalista e che raggiungono vertici di minimalismo compositivo di grande effetto. Le sue realizzazioni stupiscono per gli effetti tridimensionali che le accurate elaborazioni producono sulle tavole e sulle tele.
E’ un artista architetto che piace agli architetti e ai designer più raffinati.
“Equilibrio e misura, ovvero ordine psicologico e ritmo compositivo paiono a primo avviso i caratteri della produzione artistica di Domenico Mimmo Fatigati, artista serio, schivo, attivo operatore culturale impegnato da anni nel suo antico territorio del circondario partenopeo”
Da Exibart 2017
Un ottimo articolo nel Blog di Carlo Franza sui suoi lavori. Si consiglia la lettura.
https://blog.ilgiornale.it/franza/2020/10/25/domenico-fatigati-ricostruisce-lo-spazio-tra-colori-luce-e-movimento-e-lapoteosi-delle-primary-structures-opere-in-mostra-a-milano-da-artestudio-26/
Scrive Giorgio Agnisola dei lavori di Fatigati:
“Al di là delle dinamiche percettive che indubbiamente sono alla base delle diverse forme di arte visuale, c’è una categoria che fenomenologicamente e per certi aspetti antropologicamente le soprintende, è quella della meraviglia. Vi si possono connettere la perfezione della tecnica e del mestiere, il fascino di una presa profonda e talora misteriosa dell’emozione. Ma nella meraviglia vi è di più. Vi sono un carattere del cuore e una condizione dell’anima che possono implicare un’apertura al trascendente e persino un avvertimento teologico, come è accaduto in molte opere del suprematismo e dell’arte costruita. In realtà nel riflesso dello sguardo la meraviglia, intrinsecamente, è la condizione stessa dell’arte, come manifestazione dell’insolito che irrompe nel convenzionale, che disorienta e sorprende in nome di una necessità altra, interna e misteriosa, di una libertà che viene dal profondo ed è aperta alla creazione.”
Domenico Mimmo Fatigati è nato nel 1949 ad Acerra (NA- Italia) dove ancora oggi vive e lavora.
Dopo aver frequentato l’Istituto Statale d’Arte “F. Palizzi” e successivamente l’Accademia delle Belle Arti di Napoli, nel 1969 inizia la sua attività artistica con la partecipazione al Premio Nazionale d’Arte Visiva La Feluca d’Oro di Bari – riscuotendo in tale occasione, da subito, un ampio successo di critica. Sebbene ancora studente, assiduo frequentatore dello studio del maestro Luigi Pezzato, è stato a sua volta membro di parecchie commissioni giudicatrici mentre è dal 1981 che dirige uno spazio espositivo denominato Il Ritrovo dell’Arte. Il creativo campano è insegnante di geometria descrittiva al Liceo Artistico e non solo, e nel 1989 è stato artefice della nascita dell’Istituto d’Arte “B. Munari” della città natale presso cui ha ricoperto la carica di responsabile. Da sempre interessato all’Optical Arte e all’Astrattismo, ha esposto in numerose mostre Collettive e Personali in Italia e all’estero (Caserta, Savona, Mantova, Napoli, Bruxelles) e vanta la permanenza di proprie opere in prestigiose gallerie. Parte della sua produzione artista è, comunque, altresì già appartenente a collezioni private. Aderente al gruppo Astractura dal 2011 a marzo 2015, da aprile del medesimo anno è cofondatore del movimento Linearismo Cromatico caratterizzato dall’impiego predominante della linea e del colore (manifesto presentato ufficialmente, con la firma degli artisti, alla Pinacoteca di Gaeta il 12/12/2015). Immediatamente è evidente come gli elaborati di Domenico – Mimmo Fatigati, citando l’accademico Giorgio Agnisola, si fondino su <<ricerche connesse con la percezione visiva e per la maggiore con le suggestioni e le dinamiche di un segno rigoroso e geometricamente scandito (…)>>. L’artista ricorre ad oggetti e sagome con cui costruisce assetti modulari e rilevati (…). Si tratta di strutture, di pannelli concepiti come macchine visive, più o meno complesse e articolate, anche sul piano cromatico (…) utilizzando in genere oggetti di forma identica, ordinati secondo correnti variabili della direzione, del verso, del colore. Quest’ultimo subisce il riflesso della luce in relazione alla sua posizione>>. Ma è poi sull’equilibrio-squilibro proprio delle forme e del colore, sugli intrecci, sugli incastri, sulle sovrapposizioni, sui toni, sul rilievo e sulla profondità degli inserti usati in relazione al piano di appoggio che Mimmo arriva, infine, a lavorare in maniera dinamica. Una sintesi fatta di rigorosi tasselli visivi internamente modulati non solo nella forma e nel colore ma anche in reciproco rapporto cromatico e spaziale. I materiali scelti sono cilindretti e stecchini di legno, rondelle di metallo, striscioline di laminato plastico e altro a dar vita ad immagini aniconiche, in una tecnica mista caratterizzata dall’uso di alcune sorta di griglie percettive, grazie all’uso del colore e della grafica. È inoltre infine il prof. Gaetano Romano ad aver posto l’accento sulla ricerca di Mimmo non propriamente segnica ma piuttosto, su quella <<ricadente dal sul versante sociale o sociologico – che vedono l’artista impegnato ad elaborare visioni e trame, nonché facciate articolate richiamanti le architetture compositive di moderni edifici razionali e geometrici, frutto delle fantasie compositive di architetti ed urbanisti, che destinano questi spazi preconfezionati ad un’umanità invece sempre più alla ricerca di spazi e libertà. (…) paesaggi deteriorati dalla deforestazione e dall’edilizia illegale, di un’architetture sciatta e utilitaristica, di oggetti le cui forme non conservano più traccia dell’accorto operato e dell’attenzione umana>>.
Prossime mostre: Ferrara, Castelmassa, Napoli, Gaeta, Terni
Hanno scritto di lui: G. Agnisola; M. Coppola; L. P. Finizio; A. P. Fiorillo; A. Montano; R. Pinto; G. Romano; I. Sabatino; N. Scontrino.
Si sono interessate le seguenti testate giornalistiche: Il Mattino; Il Roma; La Stampa; La Repubblica; Corriere del Mezzogiorno; Effetto Arte; Expo Arte; Il Caffè; Arte x Arte ed altre locali.
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这是一个有趣的现象，多米尼科·米莫·法蒂加蒂（Domenico Mimmo Fatigati）在中国艺术市场引起了极大兴趣，有可能在中国举办一次大规模的他作品的展览。这表明他的作品对国际观众产生了广泛吸引力和影响，并且中国艺术市场越来越向来自世界各地的影响和艺术家开放。这次在中国展示他的作品的机会可能会使他在不同文化背景下的艺术天赋获得更多的知名度和赞誉。
DOMENICO MIMMO FATIGATI
以下是您提供的文本的现代汉语翻译：
“建筑严谨 – 几何抽象”
由Archeo900工作室 – 费拉拉策划
有关展览的完整技术信息，租赁成本，保险价值和其他条件，可根据请求发送至info@archeo900.com，或联系策展人Alberto Squarcia先生，电话0039.335.1363928。
Archeo900工作室提出了多米尼科·法蒂加蒂（Domenico Fatigati）的作品展，他是国际几何抽象艺术家。
法蒂加蒂创作了极具色彩和严格建构性的作品。
他的作品与理性主义设计和建筑进行了对话，达到了出色的最小主义构成高度。他的作品以其精心制作的效果在画板和画布上产生的三维效果而引人注目。
他是一位建筑师兼艺术家，受到精致的建筑师和设计师的喜爱。
“平衡与度量，或者心理秩序和构图节奏似乎是多米诺·米莫·法蒂加蒂艺术创作的特征，他是一位认真、低调、多年来一直活跃在那不勒斯周边地区的文化从业者。”（摘自Exibart 2017）
卡洛·弗朗扎（Carlo Franza）的博客中有一篇出色的文章介绍了他的作品。建议阅读。
乔治奥·阿格尼索拉（Giorgio Agnisola）写道法蒂加蒂的作品：“超越感知动力学，毫无疑问，是各种视觉艺术形式的基础。但还有一个现象学上、在某些方面与人类学相关的类别监管，那就是奇迹。它与技术和工艺的完美、深奥和有时神秘的情感引人入胜。但在奇迹中还有更多。它包括心灵的特质和灵魂的状态，可能涉及对超越和甚至神学的启示，正如在至高主义和构造主义的许多作品中所发生的那样。实际上，从视觉上来看，奇迹本质上就是艺术的条件，是不同寻常的东西闯入传统，以另一种内在和神秘的需求，一种源自内心并开放于创造的自由的名义，迷茫并惊讶。”
多米诺·米莫·法蒂加蒂生于1949年，现居意大利阿切拉（Acerra），并仍然在那里工作。
在就读“F. Palizzi”国家艺术学院后，他随后进入那不勒斯美术学院，于1969年开始了他的艺术活动，并参加了巴里“La Feluca d’Oro”全国视觉艺术奖，一举赢得了广泛的评论成功。虽然还是学生，他经常前往大师Luigi Pezzato的工作室，同时还是多个评审委员会的成员，自1981年以来，他一直主持名为“艺术聚会”的展览空间。这位坚守原则的坎帕尼亚创作者是那不勒斯美术学院的几何绘图教师，自1989年以来，他一直是家乡“B. Munari”艺术学院的创办者，担任了相关职务。他一直对光学艺术和抽象艺术感兴趣，曾在意大利和国际各地（卡塞塔、萨沃纳、曼托瓦、那不勒斯、布鲁塞尔）举办多次个人和集体展览，拥有自己的作品在知名画廊永久展出。他的一部分作品已经归属于私人收藏。自2011年以来，他是Astractura小组的成员，自2015年4月起，他是以线性色彩主义运动的创始人，以线条和颜色为主要元素（官方宣言于2015年12月12日在盖塔画廊举行签字仪式）。如乔治奥·阿格尼索拉所说，多米诺的作品“基于与视觉感知有关的研究，主要是与严谨而几何化的符号引起的启发和动态有关（…）”。艺术家使用物体和图形来构建模块化和突出的构图（…）。这些都是视觉机器，结构更或多或少复杂，也在色彩上多变（…）通常使用相同形状的物品，按照不同的方向、方向和颜色进行排列。颜色会根据其位置而反射光线。”然后，在形状和颜色的平衡与不平衡，交错、连接、重叠、音色、厚度和插入深度与支撑平面的关系上，Mimmo最终以动态方式工作。这是一个由严谨的视觉组件构成的综合体，不仅在形状和颜色上，还在彼此之间的色彩和空间关系上进行了内部调节。所选材料包括木柱和小木棍、金属垫圈、塑料层压板条等，这些材料共同打造了无图像的图像，采用了一种以颜色和图形为主的混合技术，通过使用某种感知网格，实现了多种视觉效果。此外，乔治奥·罗马诺教授还强调了多米诺的研究，不仅涉及符号，而且涉及社会或社会学方面的研究，这些研究看到艺术家致力于构思视觉和结构，以及与现代理性几何建筑的复杂结构相联系，这些结构是建筑师和城市规划师创造的幻想，将这些预制空间提供给越来越多寻求空间和自由的人。（…）景观受到砍伐和非法建筑的破坏，以及杂乱无章的、实用主义的建筑、形状已经不再保留人的细心和关注。”
即将举办的展览：费拉拉、卡斯泰尔马萨、那不勒斯、盖塔、特尔尼
以下人物对他的作品进行了评论：G. Agnisola; M. Coppola; L. P. Finizio; A. P. Fiorillo; A. Montano; R. Pinto; G. Romano; I. Sabatino; N. Scontrino。
以下新闻机构对他表现出了浓厚兴趣：Il Mattino; Il Roma; La Stampa; La Repubblica; Corriere del Mezzogiorno; Effetto Arte; Expo Arte; Il Caffè; Arte x Arte等地方媒体。